»Mi Madre Y El Dinero« von Anacarsis Ramos / Pornotráfico – Deutschlandpremiere
Kampnagel, k1
Auch in diesem Jahr haben wir aus dem überbordenden Programm des Internationalen Sommerfestivals auf Kampnagel Produktionen für unseren Freundeskreis ausgewählt, die wir gerne gemeinsam besuchen möchten. Vor den Stücken gibt es jeweils einen einführenden Talk mit dem Festival-Leiter András Siebold. Ein Dokumentartheater-Hit über Arbeit, Geld und Armut – mit einem hinreißenden Mutter-Sohn Duo auf der Bühne.
Ihre Kartenwünsche für die Veranstaltung nehmen wir bis Mittwoch, den 30. Juli 2025 entgegen.
Bitte verwenden Sie für die Überweisung folgendes Konto: Hamburgische Kulturstiftung, Commerzbank IBAN DE20 2004 0000 0113 6225 02
Ticketpreis (1. Kategorie): 24 Euro
Sie erreichen uns telefonisch unter 040 339099 oder per E-Mail an veranstaltungen@kulturstiftung-hh.de mit.
Auch in diesem Jahr haben wir aus dem überbordenden Programm des Internationalen Sommerfestivals auf Kampnagel Produktionen für unseren Freundeskreis ausgewählt, die wir gerne gemeinsam besuchen möchten. Vor den Stücken gibt es jeweils einen einführenden Talk mit dem Festival-Leiter András Siebold. Als europäische Koproduktion vermisst dieses alpine Gipfeltreffen unsere Gegenwart – in poetischen, manchmal traurigen Tableaus, dafür aber mit Humor und sehr guten Liedern.
Ihre Kartenwünsche für die Veranstaltung nehmen wir bis Mittwoch, den 30. Juli 2025 entgegen.
Bitte verwenden Sie für die Überweisung folgendes Konto: Hamburgische Kulturstiftung, Commerzbank IBAN DE20 2004 0000 0113 6225 02
Ticketpreis (1. Kategorie): 48 Euro
Sie erreichen uns telefonisch unter 040 339099 oder per E-Mail an veranstaltungen@kulturstiftung-hh.de mit.
Das Festival realisiert auch dieses Jahr ein vielfältiges Programm aus Musik, Kunst, Film und Skateboarding. An verschiedenen nicht-kommerziellen Orten entwickeln junge und etablierte Künstler*innen gemeinsam einen kulturellen Raum. Es entsteht eine intensive Auseinandersetzung mit der Stadt als künstlerisches Medium, die klassische Veranstaltungsformate aufbricht und neue Perspektiven schafft.
Das Festival realisiert auch dieses Jahr ein vielfältiges Programm aus Musik, Kunst, Film und Skateboarding. An verschiedenen nicht-kommerziellen Orten entwickeln junge und etablierte Künstler*innen gemeinsam einen kulturellen Raum. Es entsteht eine intensive Auseinandersetzung mit der Stadt als künstlerisches Medium, die klassische Veranstaltungsformate aufbricht und neue Perspektiven schafft.
Das Festival realisiert auch dieses Jahr ein vielfältiges Programm aus Musik, Kunst, Film und Skateboarding. An verschiedenen nicht-kommerziellen Orten entwickeln junge und etablierte Künstler*innen gemeinsam einen kulturellen Raum. Es entsteht eine intensive Auseinandersetzung mit der Stadt als künstlerisches Medium, die klassische Veranstaltungsformate aufbricht und neue Perspektiven schafft.
Jazz Kitchen presents: SCHNABEL:CONRAD sowie Milena Hoge & Tina Burova
Brückenstern
Hier verschmilzt Jazzimprovisation mit elektronischen Klängen: Das Musikerinnen-Duo SCHNABEL:CONRAD, das aus Sängerin Carolin Schnabel und Saxofonistin Stephanie Conrad besteht, setzt auf Austausch und gemeinsame Entwicklung. Gemeinsam kreieren sie einen einzigartigen Sound, der elektronisches Experimentieren mit freier Jazzimprovisation verbindet. Ergänzt wird das Programm durch die Musikerinnen Milena Hoge (Harfe) und Tina Burova (Violine), die sich der traditionellen Musik und Folklore widmen. Ein Abend voller musikalischer Vielfalt, bei dem Gedanken und Emotionen in verschiedenen Rhythmen, Pausen und Klangfarben zum Leben erweckt werden.
Die Forschungsgruppe DETEKTOR lädt ein zu einer immersiven Hörspiel-Performance, die einen scheinbar unbedeutenden Ort ins Zentrum rückt: Die Zimmerecke. Dieser Ort, an dem sich Staub und Geschichtsfetzen ansammeln, wird hier durch Licht, Klang und Erzählung spielerisch hörbar gemacht – und wirft die Frage auf, wo Vergessenes und Unscheinbares in unserer überfüllten Welt noch einen Platz findet.
Die Forschungsgruppe DETEKTOR lädt ein zu einer immersiven Hörspiel-Performance, die einen scheinbar unbedeutenden Ort ins Zentrum rückt: Die Zimmerecke. Dieser Ort, an dem sich Staub und Geschichtsfetzen ansammeln, wird hier durch Licht, Klang und Erzählung spielerisch hörbar gemacht – und wirft die Frage auf, wo Vergessenes und Unscheinbares in unserer überfüllten Welt noch einen Platz findet.
Die Choreografin Nora Elberfeld ergründet in dieser immersiven Raumkomposition das Thema Endlichkeit. Gemeinsam mit ihrer Mutter und Tochter reflektiert sie das Zusammenspiel von drei Generationen – zwischen Fürsorge, Weitergabe, und Loslassen. Bewegte Körper treffen auf Video und Sound, und verweben dabei persönliche Erfahrungen mit kollektiven Fragen.
Die Choreografin Nora Elberfeld ergründet in dieser immersiven Raumkomposition das Thema Endlichkeit. Gemeinsam mit ihrer Mutter und Tochter reflektiert sie das Zusammenspiel von drei Generationen – zwischen Fürsorge, Weitergabe, und Loslassen. Bewegte Körper treffen auf Video und Sound, und verweben dabei persönliche Erfahrungen mit kollektiven Fragen.
