Bereits zum 20. Mal präsentiert das Hamburger Festival »klub katarakt« experimentelle Musik jenseits streng akademischer Kontexte. Mit einem ausgefallenen bis avantgardistischen Programm sollen insbesondere Menschen ohne spezifisches Fachwissen einen Zugang zu experimenteller Musik erhalten. Zum Jubiläum bespielen Hamburger Musiker:innen ebenso wie internationale Gäste fünf Tage lang Kampnagel. Ein besonderer Gast ist die junge kanadische Komponistin Sarah Davachi, die u. a. ein Solokonzert und den Zyklus für Streichquartett präsentiert.
Gefördert durch eine Projektspende der Jan E. Fischer Stiftung.
Bereits zum 20. Mal präsentiert das Hamburger Festival »klub katarakt« experimentelle Musik jenseits streng akademischer Kontexte. Mit einem ausgefallenen bis avantgardistischen Programm sollen insbesondere Menschen ohne spezifisches Fachwissen einen Zugang zu experimenteller Musik erhalten. Zum Jubiläum bespielen Hamburger Musiker:innen ebenso wie internationale Gäste fünf Tage lang Kampnagel. Ein besonderer Gast ist die junge kanadische Komponistin Sarah Davachi, die u. a. ein Solokonzert und den Zyklus für Streichquartett präsentiert.
Gefördert durch eine Projektspende der Jan E. Fischer Stiftung.
Bereits zum 20. Mal präsentiert das Hamburger Festival »klub katarakt« experimentelle Musik jenseits streng akademischer Kontexte. Mit einem ausgefallenen bis avantgardistischen Programm sollen insbesondere Menschen ohne spezifisches Fachwissen einen Zugang zu experimenteller Musik erhalten. Zum Jubiläum bespielen Hamburger Musiker:innen ebenso wie internationale Gäste fünf Tage lang Kampnagel. Ein besonderer Gast ist die junge kanadische Komponistin Sarah Davachi, die u. a. ein Solokonzert und den Zyklus für Streichquartett präsentiert.
Gefördert durch eine Projektspende der Jan E. Fischer Stiftung.
Bereits zum 20. Mal präsentiert das Hamburger Festival »klub katarakt« experimentelle Musik jenseits streng akademischer Kontexte. Mit einem ausgefallenen bis avantgardistischen Programm sollen insbesondere Menschen ohne spezifisches Fachwissen einen Zugang zu experimenteller Musik erhalten. Zum Jubiläum bespielen Hamburger Musiker:innen ebenso wie internationale Gäste fünf Tage lang Kampnagel. Ein besonderer Gast ist die junge kanadische Komponistin Sarah Davachi, die u. a. ein Solokonzert und den Zyklus für Streichquartett präsentiert.
Gefördert durch eine Projektspende der Jan E. Fischer Stiftung.
Bereits zum 20. Mal präsentiert das Hamburger Festival »klub katarakt« experimentelle Musik jenseits streng akademischer Kontexte. Mit einem ausgefallenen bis avantgardistischen Programm sollen insbesondere Menschen ohne spezifisches Fachwissen einen Zugang zu experimenteller Musik erhalten. Zum Jubiläum bespielen Hamburger Musiker:innen ebenso wie internationale Gäste fünf Tage lang Kampnagel. Ein besonderer Gast ist die junge kanadische Komponistin Sarah Davachi, die u. a. ein Solokonzert und den Zyklus für Streichquartett präsentiert.
Gefördert durch eine Projektspende der Jan E. Fischer Stiftung.
Der Werner Burkhardt Musikpreis 2026 geht an den Trompeter, Arrangeur und Komponisten Michel Schroeder. Der gebürtige Hamburger studierte an der HfMT Hamburg im Bachelor Jazztrompete bei Prof. Claus Stötter und im Master Jazzkomposition bei Prof. Wolf Kerschek. Neben seinem Studium erhielt er Trompeten-, Kompositions- und Bandleadingunterricht bei Lars Seniuk. 2018 gründete Schroeder ein eigenes Quintett und ein Jahr später das »Michel Schroeder Ensemble«, ein Crossover-Ensemble bestehend aus Bläsern, Streichern, Harfe und Rhythmusgruppe.
Die mit 7.500 Euro dotierte Auszeichnung verleiht die Hamburgische Kulturstiftung seit 2012 an herausragende junge Hamburger Jazzmusiker:innen. Damit erfüllt sie das Vermächtnis des 2008 verstorbenen Musikkritikers Werner Burkhardt.
Bei der Preisverleihung wird der Preisträger zusammen mit seinem »Michel Schroeder Ensemble« auftreten. Die Laudatio hält der Komponist und Arrangeur Prof. Wolf Kerschek. Der Eintritt ist frei.
Mit »Spuren eines Prozesses« veröffentlicht die Künstlerin Liv Pedersen ein Künstlerbuch, in dem sie angesammelte Bilder, Notizen, Skizzen, Gedanken und Schnipsel, die im Laufe eines Arbeitsprozesses entstehen, zusammenführt. So werden spielerische Verbindungen geknüpft und tiefgreifende Zusammenhänge innerhalb des künstlerischen Schaffens erforscht. Textbeiträge von Dr. phil. Kristin Drechsler, Judith Hofer und Inka Lusis ergänzen diese Erkenntnisse.
Mit »Spuren eines Prozesses« veröffentlicht die Künstlerin Liv Pedersen ein Künstlerbuch, in dem sie angesammelte Bilder, Notizen, Skizzen, Gedanken und Schnipsel, die im Laufe eines Arbeitsprozesses entstehen, zusammenführt. So werden spielerische Verbindungen geknüpft und tiefgreifende Zusammenhänge innerhalb des künstlerischen Schaffens erforscht. Textbeiträge von Dr. phil. Kristin Drechsler, Judith Hofer und Inka Lusis ergänzen diese Erkenntnisse.
Mit »Spuren eines Prozesses« veröffentlicht die Künstlerin Liv Pedersen ein Künstlerbuch, in dem sie angesammelte Bilder, Notizen, Skizzen, Gedanken und Schnipsel, die im Laufe eines Arbeitsprozesses entstehen, zusammenführt. So werden spielerische Verbindungen geknüpft und tiefgreifende Zusammenhänge innerhalb des künstlerischen Schaffens erforscht. Textbeiträge von Dr. phil. Kristin Drechsler, Judith Hofer und Inka Lusis ergänzen diese Erkenntnisse.
Seit 2009 bringt der Jazzsaxofonist Gabriel Coburger in der wöchentlichen Konzertreihe »FatJazz« Hamburger Talente ebenso wie internationale Jazzgrößen auf die Bühne – zur Zeit regelmäßig im Brückenstern. Etwa einmal im Monat ist die Reihe außerdem in der JazzHall zu Gast, um etablierte Acts mit Studierenden zusammenzubringen. Pro Konzert stellen die Veranstalter jeweils ein bis zwei Modern-Jazzbands in eigenen Sets vor – im Januar zeigen Aki Takase und Daniel Erdmann ihr drittes Duo-Repertoire mit dem Titel »Timeless«. Im zweiten Set präsentiert das JazzHall Ensemble aus Studierenden des Jazzstudiengangs eigene Kompositionen.
Gefördert durch eine Projektspende der Jan E. Fischer Stiftung.
Seit 2010 schafft es die »Lange Nacht junger Literatur und Musik« Jahr für Jahr die aufregendsten Stimmen der jungen deutschsprachigen Literatur auf zwei Bühnen in Clubatmosphäre zu versammeln. Der formal wie inhaltlich weite Bogen spannt sich dabei von Lesebühnenperfomance und Lyrik über Kurzprosa und Romane bis hin zu dramatischen Werken. In diesem Jahr sind unter anderem die Autor:innen Verena Keßler, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Hengameh Yaghoobifarah, Dita Zipfel und Julius Fischer. Musikalischer Gast ist Fritzi Ernst (Ex-Schnipo Schranke).
Wie jedes Jahr besuchen wir die HAM.LIT mit unseren Freundeskreismitgliedern. Weil die Veranstaltung sehr beliebt und schnell ausverkauft ist, haben wir bereits Karten reserviert und schicken ihnen rechtzeitig eine Einladung per E-Mail.
Gefördert durch den Berit und Rainer Baumgarten Stiftungsfonds unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung.
In »Ātmæn« verknüpft der tamilische Choreograf Anand Dhanakoti das deutsche Wort »Atmen« mit dem Sanskrit-Begriff »Ātman«, der nicht nur Atem, sondern auch Seele und körperliche Erinnerungen meint. Für die Künstler:innen in Dhanakotis internationalem Team ist verschmutzte Luft in den Städten ihrer Herkunftsländer alltägliche Normalität; diese Körper-Erinnerungen sowie Atemrituale aus Yoga und Kalaripayattu bilden den Ausgangspunkt einer künstlerischen Spurensuche. Aus dekolonialer Perspektive richtet sich der Blick auf das Recht auf saubere Luft und das ökologische Ungleichgewicht durch ausgelagerte Industrien im globalen Süden.
Mit [GN-z33/6°] verbindet der Choreograf BENSON A’KUYIE afrofuturistische Imagination mit der körperlichen Erforschung von Wut, Identität und Heilung. Ausgehend von der Kraft der Zahl 33 – einer »Meisterzahl«, der in der Numerologie nährende und transformierende Energie zugeschrieben wird – untersucht A’KUYIE Schwarze, queere Körper, die aus der weißen Perspektive beständig als »anders« markiert werden. Die Performance verwandelt Erfahrungen von Isolation, Entfremdung und aufgestauter Wut in ein intensives rituelles Bewegungsfeld, in dem Tanz, Stimme und Erinnerung ineinandergreifen.
In »Ātmæn« verknüpft der tamilische Choreograf Anand Dhanakoti das deutsche Wort »Atmen« mit dem Sanskrit-Begriff »Ātman«, der nicht nur Atem, sondern auch Seele und körperliche Erinnerungen meint. Für die Künstler:innen in Dhanakotis internationalem Team ist verschmutzte Luft in den Städten ihrer Herkunftsländer alltägliche Normalität; diese Körper-Erinnerungen sowie Atemrituale aus Yoga und Kalaripayattu bilden den Ausgangspunkt einer künstlerischen Spurensuche. Aus dekolonialer Perspektive richtet sich der Blick auf das Recht auf saubere Luft und das ökologische Ungleichgewicht durch ausgelagerte Industrien im globalen Süden.
Mit [GN-z33/6°] verbindet der Choreograf BENSON A’KUYIE afrofuturistische Imagination mit der körperlichen Erforschung von Wut, Identität und Heilung. Ausgehend von der Kraft der Zahl 33 – einer »Meisterzahl«, der in der Numerologie nährende und transformierende Energie zugeschrieben wird – untersucht A’KUYIE Schwarze, queere Körper, die aus der weißen Perspektive beständig als »anders« markiert werden. Die Performance verwandelt Erfahrungen von Isolation, Entfremdung und aufgestauter Wut in ein intensives rituelles Bewegungsfeld, in dem Tanz, Stimme und Erinnerung ineinandergreifen.
Das Tanzstück geht von der grundlegenden Frage aus: »Was bedeutet es, heute Mensch zu sein?« Die koreanischen Tänzerinnen Yunseo Sunny Choi und Hyunjin Lee entfalten ihre persönlichen Erfahrungen durch die Interaktion mit von KI erzeugten halluzinatorischen Bildern. In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz grundlegende Fragen nach dem Wert und der Rolle des Menschen aufwirft, erforschen sie die Beziehung zwischen dem menschlich-performativen Selbst und dem virtuellen Selbst.
Das Tanzstück geht von der grundlegenden Frage aus: »Was bedeutet es, heute Mensch zu sein?« Die koreanischen Tänzerinnen Yunseo Sunny Choi und Hyunjin Lee entfalten ihre persönlichen Erfahrungen durch die Interaktion mit von KI erzeugten halluzinatorischen Bildern. In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz grundlegende Fragen nach dem Wert und der Rolle des Menschen aufwirft, erforschen sie die Beziehung zwischen dem menschlich-performativen Selbst und dem virtuellen Selbst.
Bei der jährlichen Überraschungsgala im Hansa Theater am Steindamm präsentieren sich ausgewählte Förderprojekte der Hamburgischen Kulturstiftung. Zu sehen sind Ausschnitte aus Projekten junger Künstler:innen und der Kinder- und Jugendkultur. Die Bandbreite reicht von Literatur über Jugendmusicals bis zum Kurzfilm und macht die Vielfalt des Wirkens der Hamburgischen Kulturstiftung anschaulich. Bei Interesse an der Veranstaltung melden Sie sich bitte unter veranstaltungen@kulturstiftung-hh.de.
Die Veranstaltungskosten betragen 50 Euro pro Person. Darüber hinaus freuen wir uns über eine Spende von 150 Euro pro Person.
In der Performance erforschen das »bright future kollektiv«, das inklusive Ensemble des Klabauter Theaters und Hamburger Schüler:innen, welche Wesen aus unseren gesellschaftlichen Krisen hervortreten. Welche Monster erschaffen wir und wer wird zum Monster gemacht? Aus Mythen und Märchen von Ovid bis Grimm entsteht eine installative, partizipative Performance, die Grenzen neu befragt und den Blick auf das vermeintlich Gefährliche verschiebt. Im Zentrum öffnet sich eine aufklappbare Unterwelt: ein Raum des Spiels, der Begegnung und der Rückeroberung verdrängter innerer Welten.
Gefördert durch den Berit und Rainer Baumgarten Stiftungsfonds unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung.
In der Performance erforschen das »bright future kollektiv«, das inklusive Ensemble des Klabauter Theaters und Hamburger Schüler:innen, welche Wesen aus unseren gesellschaftlichen Krisen hervortreten. Welche Monster erschaffen wir und wer wird zum Monster gemacht? Aus Mythen und Märchen von Ovid bis Grimm entsteht eine installative, partizipative Performance, die Grenzen neu befragt und den Blick auf das vermeintlich Gefährliche verschiebt. Im Zentrum öffnet sich eine aufklappbare Unterwelt: ein Raum des Spiels, der Begegnung und der Rückeroberung verdrängter innerer Welten.
Gefördert durch den Berit und Rainer Baumgarten Stiftungsfonds unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung.
